uma canção para o ano que ficou

Tenho aqui alguns álbuns de 2015 pros quais senti vontade de traçar comentários. A intenção inicial era postar a lista no último dia do ano e tentar gerar um tantinho que fosse de interação. Como ultrapassei o prazo, a postagem fica pelo meu orgulho mesmo. Se for útil pra alguém, ótimo. Ah, a ordem e mesmo a escolha dos álbuns são um tanto irrelevantes. Se fosse para colocar realmente os meus “preferidos”, as escolhas mudariam – acontece que, ou eu não senti vontade de escrever sobre eles, ou senti que não tinha algo relevante a dizer.

à lista

Sandtimer – Vaporwave Is Dead

Desde que surgiu na internet por volta de 2010, o vaporwave foi espantosamente consumido e aderido. E embora sua proposta estética seja interessante, os artistas em si, não sei se por preguiça ou por não terem real consciência do que faz esse movimento ser pertinente (não é usar a voz do google translation e batidinhas já genéricas), estão soando extremamente descartáveis. Por esse motivo, Sandtimer foi uma surpresa agradável na minha playlist. O álbum vem como uma de espécie narrativa que tenta traçar a própria trajetória do vaporwave e a forma como ele reflete o ser humano. Ao longo do álbum, na realidade, eu tenho a impressão de que o vaporwave se apresenta de duas formas: primeiro, como um paciente num divã; em seguida, como um defunto numa autópsia – e nos dois casos, ele é um corpo diante da Verdade, do Criador, de Deus, e à mercê da sua (e da nossa) análise. Public Service Announcement, remontando sonoramente o cenário de uma guerra (ou melhor, uma intervenção militar) e anunciando repetidamente “Vaporwave must die”, é a faixa que faz a intermediação desses dois momentos. Não vou ficar me detendo em faixas específicas, porque é na autonomia da descoberta do ouvinte que parece residir a maior força desse trabalho. Por fim, é interessante perceber que nesse movimento de colocar o vaporwave sob o nosso olhar e decompô-lo com a intenção de compreender sua completude, o desfecho do álbum parece tentar destacar seu caráter incapturável (caráter que toda forma artística moderna deve assumir). No caso do vaporwave, recriando infinitamente articulações de imagens do passado e do presente nos seus projetos de um futuro apocalíptico, de destruição da vida, num mundo onde não há lugar para a esperança.

Banda UÓ – VENENO

Eu gosto dessa capacidade da Banda UÓ de abordar com uma certa ironia assuntos extremamente populares e imediatamente modernos sem cair em instante algum num tipo de pretensão crítica social infantil, rasa e sem ponto, coisa que acontece aos montes nesses dias, não se enganem. Em VENENO, o segundo álbum da banda, eles deixam bastante do eletrobrega de lado, assumindo um som bem mais pop e com uma pegada de baladinhas românticas que só ouvindo pra crer. Eles brincam maravilhosamente bem tanto com hits super atuais, quanto com temas e “fenômenos” sociais o mais próximos possíveis de nós. Colocando de lado o caso óbvio de Dá1LIKE, Primeiro Encontro é um exemplo de música que lida com uma questão bastante em voga, do que se poderia ou não fazer num primeiro encontro – o posicionamento deles é óbvio, e deus, como eu adoro. Quando a Mel chega cantando os versos principais não tem como segurar o sorriso largo que deslancha no rosto. Outra música que chama atenção, Na Varanda, é adorável e bem sucedida em deixar a imagem de duas pessoas fazendo sexo apaixonadamente em qualquer lugar, inclusive enquanto passíveis de serem observadas, algo bonito e até delicado. O instrumental do álbum é muito inventivo e bem fechadinho dentro do gênero a que eles se propuseram. E no fim a porra é essa mesma, te deixar com um puta sorriso estampado na cara. Amém.

IAMX – Metanoia

O “canto rebelde” característico desse projeto do Chris Conor não é o tipo que comumente me atrai. Mas fui pego desprevenido pelo que se desenha nos rastros desse vocal intensíssimo (e em alguns instantes incrivelmente belo e apaixonado), em meio a uma dança conturbada e caótica do eletrônico dark. Soa forte aqui a representação de um grito de desespero diante do mundo moderno. É em Happiness – e principalmente no seu final – que eu encontro a síntese dessa imagem, os synths vindo sorumbáticos, aumentando a frequência, como que insaciáveis, e pelo fundo deles, perdido, lutando, o canto de chamamento pela felicidade vem se abrasando naqueles falsetes tão expressivos. No entanto, a composição sonora é a parte mais elogiável e interessante no álbum. O trabalho lírico é pouco soberbo e isso se torna transparente nos momentos em que o instrumental não é tão poderoso. Em The Background Noise, por exemplo, a posição dele acerca das “hipocrisias sociais” soa boba e inocente. Dos bons momentos, eu citaria North Star (X Edit) – o ponto máximo do álbum para mim -, que revela em si uma espécie de apelo pela carne, pelo contato, quase como uma apologia ao corpo em oposição a um mundo que parece dar importância a ele somente na aparência (ou somente enquanto satisfaz as necessidades do mercado).

Sayuko Nano – Kimi to Issho Nara Jigoku Demo Iiyo

Sayuko Nano é uma figura intrigante no meio de um incontável número de garotas vazias-repetitivas-mesmices produzidas pelo pop asiático mainstream (j-pop, k-pop e c-pop da vida). O vídeo-trailer desse seu álbum, postado no youtube (linkei aqui, é só clicar) já me chama a atenção e instala um abismo de perspectivas entre ela e aquelas que citei. Só aquele take inicial em que se arrasta entre a expressão dela de absoluto desinteresse e o ato de maquiar, geralmente impregnado por um aparato ideal de fetichização etc., já cria um paradoxozinho. É interessante como ela evoca o cute e o destrói ao mesmo tempo. Talvez seja o que chamariam de anti-idol, à lá Jun Togawa da vida (comparação esdrúxula, pra ser sincero, mas vá que é a referência que tenho por hora). A música dela – completamente self produced – se baseia principalmente no eletrônico, com uma influência forte do hip-hop; a voz é uma graça, sem vícios técnicos nem o miado costumeiro que se vê nesse cenário. Como acabei lendo por aí, sua música soa como o ponto perfeito entre Daoko e Seiko Oomori. Quem conhece um pouco de música asiática atual pode tirar um parâmetro daí. Infelizmente não encontrei as letras e não me movo confortavelmente sem elas, então ouso vir só até aqui com os meus comentários. Mas ela é definitivamente uma cantora em quem pretendo manter um olho atento no futuro.

Grimes – Art Angels

Aquém das percepções dos adoradores da “fase mainstream” e das tais “viúvas do Halfaxa“, esse álbum é um passo interessante na discografia da Grimes e cada vez que o ouço sinto mais simpatia por ele. Art Angels claramente assume com menos problematizações as estruturas do pop, mas Claire demonstra ter uma consciência tão límpida do que está fazendo que, por mais “easy listening” que possa soar, não deixa de ser um clever pop. A maestria ao brincar com os samples da sua voz está intacta e soa bonita em vários momentos, embora aqui não esteja tão forte aquela capacidade dos seus antigos trabalhos de criar uma dimensão que confunde o onírico e o digital utilizando-se de uma percepção do infantil (e do kawaii) que se reveza entre o delicado e o agressivo. Mais modestos, mas bem perceptíveis se ouvido com alguma atenção, sua conhecida psicodelia e interferências sonoras aparecem às vezes abruptamente nas músicas, dando uma sensaçãozinha suave de perplexidade. Não é meu preferido, mas definitivamente um ótimo registro.

LA Priest – Inji

Está aqui o debut de um completo desconhecido que me surpreendeu na minha jornada de “lista do ano”. Sam Dust é o cara por trás desse projeto, embora não seja a primeira vez dele na música – até 2010 ele era membro da banda (também desconhecida por mim) Late of the Pier. Então depois de praticamente cinco anos desaparecido do mundo da música, ele chega com seu belo projeto solo, LA Priest. Talvez seja a vibe carregada de uma pegada funk, não sei ao certo, mas é extremamente intrigante sentir como o álbum, que parece ser encabeçado pelo pop eletrônico, dispõe dele ao mesmo tempo como gênero centralizador e catalisador. Há uma enorme variação de elementos absorvidos com uma fluidez fascinante – às vezes soa um jam meio jazzístico, outras corre uma veia forte de um rock psicodélico que me lembra algumas coisas daquele selo Italians Do It Better, tem o eletrônico misterioso e tenso à lá Chromatics, algo do Prince, etc. Tudo condensado, é um som bem charmoso, para dizer o mínimo.

Hamada Maron – Seijuku no Marble

Eu me perdi nessa meada em que o jazz passou a apresentar performances muito mais interessantes no Japão do que nos EUA. Comparar, por exemplo, o Cheek to Cheek da Lady Gaga (mas tem milhares de outras cantoras com essa pegada de jazz mais tradicional que eu poderia citar) com o que a Hamada faz  em Seijuku no Marble chega a ser sem sentido. Por mais que não ofereça nada de estritamente novo, nem estruturalmente nem no que toca nas temáticas, a animosidade e variedade sonora é incrível. A voz da cantora, de potencia surpreendente e com um timbre grave, um tanto rouco, mas que nunca me permite associar a outro cantor, se ergue aqui numa performance cambiante entre uma ferocidade e uma sensualidade poderosas. Eu tenho uma queda pela sexta faixa do álbum, ゆらゆら妄想ベッド, uma música que tende mais ao rock, em que a fusão do canto dela com a melodia ganha alguma coisa de especialmente cativante. É um registo esplendoroso.

Boogarins – Manual

O trunfo psicodélico do meu ano. Em todos os comentários que leio a respeito da banda, parece haver um complexo de enquadrá-los naquele tipo de grupo de camaradas que se encontram num bosque pra fumar muita erva, etc., e embora eu não ache que se precise necessariamente desvincular essas imagens, me arrisco a dizer que essa visão incorre numa perspectiva de ideias viciosas e fracas no que concerne ao material a ser ouvido em si. As letras se inscrevem sim naquele estilo abstrato à lá marijuana da mpb, mas dizer que só se entende estando drogado é reducionista e empobrecido. Em Avalanche, por exemplo, a cadeia de imagens construídas posicionam claramente o corpo como potência máxima para gerar sensibilidades que rompam o efeito anestésico instalado pelo progresso urbano. Mario de Andrade/Selvagem, outra música que me chama atenção, é uma monstruosidade sonora. Eu sinceramente sinto que não tenho repertório para dizer se eles resgatam o movimento antropofágico, mas há alguma coisa de muito absurda na composição sonora aqui que me deixa absorto.

Itsue  – Konya Zettai

É o shoegaze japonês, é sim!. Imbecilidades à parte, Itsue foi uma alegre descoberta pra mim e uma visão de nova possibilidade depois de Kinoko Teikoku – outra banda japonesa com essa tendencia ao shoegaze cujos dois primeiros discos são preciosidades das minhas playlists -, que lançou em 2015 o álbum mais desinteressante deles. A primeira música de Konya Zettai, エピソード, já soa com vigor nos meus ouvidos – é uma faixa-presságio, que se arma como um quadro de recortes do álbum – sussurros, vocais intensos, indagações?, rangidos, suavidades, interferências, tudo aparece e desaparece num fremir que flerta com uma estética do caos, mas nunca cedendo realmente a ele. O resto do álbum discorre basicamente sobre guitarras e batidas serenas, muito raramente se esbarrando em algo mais agressivo. Não é genial. Mas a vocalista é com certeza um trunfo (assim como no caso da outra banda citada); sou mesmo muito encantado por essa fusão do timbre feminino veludoso de orientação oriental com esse canto claro e intenso.

Chelsea Wolfe – Abyss

Em seu conjunto, no que concerne a música, os trabalhos da Wolfe talvez sejam para mim a maior representação do belo que se tensiona na tristeza (ou o inverso?). A sua estética gótica interage com a dor e a depressão de forma a fazê-las surgir em camadas, frangalhos, entrecruzando temáticas como morte e amor, solidão e incapacidade de fuga. Mas há sempre um tratamento do belo emergindo dessas imagens criadas por ela que muito me cativa. Em Abyss, como é exaustivamente lembrado, tem-se o registro mais pesado da cantora no que tange a sonoridade. A ambientação sonora, num flerte muito interessante com o doom, se posiciona como um verdadeiro lamaçal delineando os contornos do sujeito. É um ambiente em que sua própria vida surge como algo sufocante, aprisionador, do qual se quer uma fuga impossível. E é desse meio que a voz da Chelsea se ergue como um fio condutor, emanando vida. Não se engane, não há aqui gritos desesperados nem uma intensidade suplicante; não parece, para mim, que ela se reduziria a essas obviedades. Seu canto é muito sereno e apenas em momentos bem específicos se inclina a dar potência por meio de variação de notas. Mas na própria textura de sua voz há alguma coisa de muito expressiva e bela que aquece e dilui uma percepção inicial que a consideraria inexpressiva (à lá Lana Del Rey). Color of Blood, Iron Moon e After The Fall são minhas faixas prediletas, mas é na última que eu encontro o maior toque de frescor, não só dentro desse álbum, mas em toda a discografia da Chelsea. Com um trabalho sonoro que a mim soa como referência a Björk, a música se interpõe, vocalmente e instrumentalmente, como um instante de abertura às possibilidades, em que os contornos parecem se pôr a ruir. Por fim, é um álbum excelente de uma cantora que eu admiro muito, mas diferente do que muitos vêm achado, eu não tenho certeza se é o meu preferido dela.

Eivør – Slør

Fiquei revoltadíssimo por conhecer essa artista através de alguma lista aleatória que encontrei por aí. Eivør nasceu nas Ilhas Faroé (um conjunto de ilhazinhas localizadas entre a Islândia e a Escócia), o que faz do faroês, uma língua descendente do nórdico antigo, a língua materna da cantora – informação que já nos leva àquela coisa do fetichismo pelo “exótico” (ainda mais pra um brasileiro), além de nos remeter ao sotaque peculiar de cantoras como Björk e Jonna Lee, que possuem bastante admiradores por aqui. Enfim, Slør, diferente dos álbuns anteriores da cantora, é todo cantado na sua língua materna e carrega emparelhado uma sonoridade eletrônica moderna com estruturas melódicas que remontam música nórdica tradicional. Mas o álbum encontra sua maior força, sem a menor duvida, em Trøllabundin, uma canção carregada por um tambor e por experimentalismos baseado em técnicas de throat vocal. Não se descarta o resto das músicas – Brotin, Salt, Í Tokuni, Verd Mín são outras maravilhas -, mas Trøllabundin nos oferece uma experiência de encantamento e deslumbramento muito particulares. As performances ao vivo (faça-se um favor, clica e ouça) da cantora são belíssimas e tem a rara potência de me emocionar e esmagar com a força de um passado perdido.

Elza Soares – A Mulher do Fim do Mundo

É intrigante ver uma mulher como Elza se envolvendo em trabalhos realmente ousados a essa altura de sua vida. Longe de mim a subestimar, mas no Brasil ela é uma figura popularmente associada a um samba tanto quanto genérico. Dizer isso, por outro lado, é ignorar um olhar atento sobre sua discografia, onde se encontram trabalhos soberbos como Vivo Feliz e Do Cóccix Até o Pescoço. O que Elza faz em A Mulher do Fim do Mundo tem uma musicalidade provocativa, se servindo a brincar o tempo inteiro com as estruturas de ritmos brasileiros – de uma forma, inclusive, que me remete instantaneamente ao lindo álbum de 2014 da Juçara Marçal, o Encarnado. Isso, aliado ao aparato poético monstruoso super empenhado na realidade social, o que esse álbum evoca é força. Diante da brutalidade de um mundo carrasco, há um gracioso levantar de cabeça seguido de um olhar vigoroso, desafiador. O timbre vocal congestionado, a dicção suja, o estilo do canto em si vibram quando atravessam meus ouvidos. Eu só lamento não ter nenhuma música com a potência das emoções pessoais, porque no canto de Elza coisas desse tipo ganhariam uma força abrasadora.

YAMP KOLT – Chewing

As cores da capa desse álbum fazem jus ao  que promete o som. YAMP KOLT é um projeto de música eletrônica do produtor Mai Fujinoya e todas as faixas do álbum contam com a participação de uma vocalista japonesa diferente. Com um trabalho muito especial de flerte com formas tradicionais japonesas, o som se aventura constantemente em outras paragens – tem samba, bossa nova, tem música clássica. Posso estar enganado, mas não acho que seja um álbum misterioso ou que tente ser ambíguo – ele é com certeza cheio de facetas, a multiplicidade sonora e de vozes traz isso em si, mas há um posicionamento sempre muito às claras que mostra sem rodeios seu charme, o que tem de atraente, a que veio. Uma das minhas músicas preferidas é a sexta, com os vocais da Saya (トリック・コリアンダー), em que há alguns experimentalismos com algo que tende à música clássica ocidental. É um registro que lida com maestria com sua multiplicidade de recursos sonoros e cores que produz a partir deles.

The Black Ryder – The Door Behind the Door

O duo australiano que forma o The Black Ryder é descoberta recente, de fim de ano, mas me era realmente impossível não sentir interesse ao ver os gêneros em que costumam enquadrá-los. Ao ouvir o álbum, a impressão é realmente de se estar passeando por uma estrutura que articula experiências de texturas shoegaze e psicodelias muito cuidadosas. Mas essa capacidade do registro de amalgamar diversas influências não parece ser um propósito que se satisfaz em si mesmo. A delicadeza de como se forma esse instrumental parece se servir mais à criação de atmosferas que nos transportam para lugares de aconchego, de tranquilidade. Aliás, fazendo algumas pesquisas sobre uma das minhas faixas preferidas (do ano), Let Me Be Your Light, acabei me esbarrando com um comentário da vocalista, Aimée Nash, em que ela dizia algo do tipo. Num mundo onde se prevalece o sentimento de desespero e desesperança, a música da banda cria uma capsula protetora que nos oferece um momento ínfimo de bem-estar. É uma gentileza.

Young Fathers – White Men Are Black Men Too

Esse é meu álbum de hip-hop preferido do ano. Kendrick Lamar e Death Grips lançaram coisas fantásticas, mas eu meio que saturei um pouco ao longo do ano; Travi$ Scott, Milo, Shamir (cês viram aquele charminho de pessoa?), todos com álbuns fortes e que mereciam sim lugar nessa lista. Mas preterindo por diversidade nas escolhas e pelo fato de eu não ser o cara mais familiarizado do mundo com o gênero em questão, fiquei apenas com os Young Fathers. E sem pesar na consciência. No álbum, a representação assumida pela estrutura do hip-hop me remete a de uma arma, um arpão – a musicalidade parece se subscrever numa intenção de assimilar com violência quaisquer melodias pelas quais transpassa. Naquela coisa foda que é Old Rock n Roll o bandolim constante surge como uma presença forçada, um corpo absurdo, e de tal forma que sua atitude de tocar ali se torna uma negativa da sua própria natureza. É a máxima inversão da clássica relação do branco que assimila o negro da forma como lhe convém. É como nos versos, não é mesmo? “I’m tired of playing the good black / […] / I’m tired of blaming the white man / His indiscretion don’t betray him / A black man can play him / Some white men are black men too / Niggah to them / A gentleman to you“. Aqui, nega-se o Outro de um lado e aceita-o de outro – instala-se o “brilho negro” no branco, e não o contrário, eu diria. Aliás, isso me lembra uns versinhos dos The Mothers of Invention, mas me atinge bem mais forte aqui.

“diferença é justamente o que nos arranca de nós mesmos e nos faz devir outro”

Milton Nascimento & Dudu Lima Trio – Tamarear

Foi por acaso que cheguei a esse álbum do Milton, mas me sinto grato – o registro é fantástico. Eu não conheço profundamente a discografia do cantor, mas tenho impressão que há aqui uma miscelânea de coisas novas em paralelo com resgates e reinterpretações do seu álbum de 1972 em colaboração com o Lô Borges, o Clube da Esquina. O resultado é um frescor, uma brisa – termos nada arbitrários. As delicadíssimas camadas dos instrumentos, os coros e aquela textura vocal do Milton cheia de ternura se diluem entre si num movimento que remonta à maré mansa. As canções, aliás, preterem pela extensão, pela liberdade composicional, do que pela construção tradicional da música pop (verso, refrão, verso, etc.), por isso a necessidade de um humor bem disposto para conseguir usufruir do que o som aqui tem a oferecer.

Sa Ding Ding – The Butterfly Dream

Sa Ding Ding é provavelmente a melhor coisa do pop chinês da atualidade. O trabalho nesse álbum se inscreve basicamente numa tentativa de fazer com que tudo que há de mais contemporâneo na música eletrônica soe inegavelmente à música chinesa. Mas as faixas que mais me conquistaram são as menos pop farofão. A quarta, sétima, oitava e nona faixa (反弹琵琶, 桃花仙, 我闻, 惊蛰) são os exemplos máximos – nelas os contornos do instrumental mostram as estruturas tradicionais da música chinesa dobrando os recursos eletrônicos a favor da sua expressão contemplativa. E são nesses momentos que o trabalho vocal da cantora vem suplantando tudo num arrastão. Há alguma coisa absurda na força e na beleza do que se desenha nos movimentos vocais dela – e que soa estonteantemente novo aos meus ouvidos. Às vezes me lembra a vocalista dos Cocteau Twins (eu inclusive acredito que a Lizzy se inspirava um pouco no canto chinês), mas apenas remotamente no estilo, porque ainda assim há muito que Sa Ding faz que me parece pouco reproduzível.

V V – Glitch

“who live without all the noise / wanna blow it all out /
don’t wanna hear the static energy /
all I wanna do is fly next to you / and fly amongst the glass“

Como o querido pop me massacrou em 2015. V V (antes V V Brown) é um fenômeno tardio na música eletrônica alternativa que veio desde os 17 anos sendo preparada por um estúdio para assumir uma veia bem tradicional do R&B no mercado. Travelling Like The Light, o debut da cantora, é o resultado disso e, bom, para quem gosta do gênero, é um álbum agradável. Mas como já li em diversos lugares, não satisfez em nada as intenções da Vanessa. Eu só tenho a agradecer por esse desconforto. Desde então, o que V V vem produzindo apela pra um conceito eletrônico com alguns experimentalismos, coisa bastante em voga, mas com diferenciais latentes. O forma como ela dá um tipo de inclinação sacra ao seu canto e o dispõe entre fragmentações e linearidades parece criar um jogo de espelhamentos sonoros e ecos. Em músicas como Ultraviolet, Flatline e Lazarus (bem como no seu clipe) remonta-se mesmo um pouco da estética de recortes da pop art, sem necessariamente trazer em si todas as consequências do movimento.

FKA twigs – M3LL155X (EP)

Essa mulher é um dos fenômenos mais fodas do atual mercado musical dos EUA. Quem me conhece sabe que brincar com o pop é passo certo pra que eu volte minha atenção. E FKA twigs faz exatamente isso desde a sua primeira aparição – ela tem uma capacidade incrível de experimentar as possibilidades da música pop, carregando na sua sonoridade (e nos seus movimentos corporais) uma obsessão fremente pela sexualidade. E embora eu ainda tenha minhas duvidas, M3LL155X é provavelmente a melhor representação do seu trabalho. Depois de nos convidar por meio do seus melismas incansáveis a adentrar num universo onírico, aqui os instrumentais ganham um peso mais escuro, é um pesadelo, às vezes se arrastando, que gosta de nos iludir com a ideia de fluidez – mas a característica preponderante aqui é a de vir-e-quebrar. Como nas cenas de pesadelos, cria-se um determinado movimento, uma expectativa, e então rompe-se a sua linearidade. Adoro.

Anna von Hausswolff – The Miraculous

Descoberta tardia (a saber, de iniciozinho de 2016), mas encorajadora – foi a suéca Anna quem fez meu álbum dark preferido do ano. Preterindo à experimentação a se manter fiel aos contornos mais comuns do estilo, esse álbum é uma preciosidade que pretendo ouvir muito ao longo de 2016. Encabeçado por um instrumento peculiaríssimo chamado Acusticum Pipe Organ, que inclusive funciona utilizando-se de partes submergidas n’água, a sonoridade não é um engalfinhamento impensado no desespero e no desconhecido – a música aqui se faz na assombração dos compassos lentos. Em movimentos que várias vezes me remetem a transformações de estados diluídos, liquefeitos e vaporosos, aos sólidos, cria-se uma dimensão etérea que, no vocal de Anna, caminha num flerte constante com a fantasmagoria, mas se instala mais como uma ode ao fantástico, ao surreal, ao que extrapola os contornos da realidade. The Miraculous é uma apologia ao corpo que vibra ao dar alguns passos no caos do próprio ser e retorna rindo, deslumbrado, para seu estado de segurança. E é um belo ritual de magia negra.

Susanne Sundfør – Ten Love Songs

Que álbum poderoso. Há alguma coisa na função letra/composição desse álbum que deixará quaisquer das minhas cogitações e comentários aquém. Entre a preponderância dos ataques furiosos e sensuais do eletrônico e a soberba orquestração, que ora incita à contemplação, à tranquilidade, ora nos instala diante do mistério, do que há de vir, Susanne nos guia por suas dez odes ao amor. Amores tórridos, de delícias, amargos, vingativos – a malha para nos fiarmos infinitamente nesse sentimento está dada. Porque é doce a ilusão e o prazer se arrasta nela, “we thought love could change our names / and free us from our earthly chains”; mas o sentimento de satisfação plena e de completude com o outro é impossível. Nos versinhos maravilhosos e grudentos do single que encabeça o álbum, Fade Away, tem-se o que parece ser a única síntese possível “this is the kind of love that never goes out of style / cause, baby, you know that I always be waiting / and you always want to come back”. Além de músicas como Accelerate, Delirious, Kamikaze, que chamam atenção pela qualidade dos synths pesados e dançantes, eu tenho uma tendência a destacar Memorial como a peça central da obra. A música de 10 minutos é quase como que uma experiência cósmica, se revezando entre uma ambientação fantasmagórica para os lindos vocais apaixonados da cantora e uma composição com ar orquestral (que me lembra muito algum compositor clássico, mas infelizmente sou obsoleto nessa área; se alguém souber, eu agradeceria se me dissesse), guiada basicamente ao piano e por algumas cordas. Enquanto ouço o álbum, muitas outras coisas me vêm, e sinto vontade de falar mais detalhadamente de outras músicas, mas por agora basta. É um disco maravilhoso. Se dê o direito de ouvi-lo com atenção, com cuidado, e então talvez você possa experimentar um pouco do que ele me ofereceu.

Stara Rzeka – Zamknęły się oczy ziemi

No last.fm, “black metal” é a tag mais usada na página do Stara Rzeka. Ou eu não entendo nada do gênero, ou o black metal assume contornos muitos mais abertos do que eu imaginava. A fascinação inicial que tive por esse álbum foi por sua crueza, honestidade?. A melodia aqui se derrama completamente diante do ouvinte – cada camada paralela, cada esfrangalhar instrumental – todo recurso sonoro utilizado soa como um complemento, num continuum eterno. Isso é claro, por exemplo, no deslizar dos dedos sobre as cordas do violão nos momentos de troca de nota – esse som aqui, ao invés de surgir como uma interferência, uma sujeira, flui junto da música, constrói com ela. Esse registro foi uma dadiva que recebi da internet na véspera da virada do ano. É daqueles poucos sons cativantes que te hipnotizam e magnetizam. Me leva ao marejar dos olhos quando cheguo em Melodia. Ouça. Eu não tenho mais o que falar.

Bokutachi no Iru Tokoro – Kono Yo ni Umarete Kita Koto ga Somosomo Machigai Datta kara

Agora são duas da tarde do dia 31 de dezembro e meu corpo arde enquanto termino de escutar a penúltima faixa desse álbum estrondoso…

Animalidade, vinculo massivo com o poder do desejo, verve de ódio e amor (nunca indiferença? ódio à indiferença?), descomprometimento com formas e com quebra de formas, um molejo de invejar brasileiros – esse disco representa um inserir-se conscientemente na realidade com toda a força de que se dispõe. Sem mistérios, a banda se reveste da verve do punk, brinca com movimento e velocidade e se posiciona, instrumental e vocalmente (ah, que vocalista querida…), tão absurdamente cheia de paixão que faz a noção de inércia soar apenas como um pesadelo distante. Essas são imagens meio avulsas que me vêm à mente enquanto as músicas desse álbum fervem no meu ouvido. Entre o que ouvi, é o melhor registro japonês de 2015, mas não duvido que seja efetivamente o melhor.

Björk – Vulnicura

Sem rodeios aqui porque pretendo escrever um texto específico para esse álbum. Quando ele foi lançado lá no início do ano, eu o ouvi, achei belíssimo, mas não fui absorvido na primeira audição como já aconteceu com outros trabalhos da Björk. Mas ao longo de 2015 eu fui completamente magnetizado por Vulnicura. Ele projeta com tanta potência o amor – e a sua dor – como um sintoma corporal, que chega a ser agonizante. Das composições líricas ao instrumental esse álbum se configura, para mim, como uma das maiores representações artísticas dessa coisa tórrida e profundamente física que é a relação de amor entre dois corpos.

Carly Rae Jepsen – E•MO•TION

Emotion. Também são três os passos aqui. E-MO-TION. A língua se encolhe no fundo da boca, em reverência aos lábios que se põem a dançar, e então salta para pairar unida aos dentes. Aprendi com um mestre que há volúpia no desenho dos movimentos da boca – na fala – na língua – na relação  –  no outro. I found your lips in the street lights / no shop can fill me up now / there’s a little black hollow in my golden cop… Não sinto vontade de descrever características desse álbum, me desculpem. Esse é um trabalho que põe meu corpo em vertigem sempre – sempre – que o ouço. É a porra de um álbum pop para ser cantado com emoção – esse é o melhor comentário que me atrevo a dar. Eu adoro cantá-lo e cada vez que o faço sinto algo me envolvendo e me puxando, algo que me draga para dentro dos próprios sentimentos que ele aborda. É o meu momento de paixão íntima com a noite, meu fascínio pelos rostos de amantes noturnos que vagam a esmo, meu coração diletante e corroído.

______________

é isso.

Para mim 2015 foi maravilhoso no quesito música. Aprendi muito. Muitos artistas que eu já conhecia me surpreenderam; outros nem tanto, mas conheci muita coisa nova maravilhosa em compensação.

Vou postar também a lista completa dos álbuns de 2015 que ouvi, mais ou menos em ordem de melhor para pior (vou separar por cores, bons, medianos, ruins). Caso tenha algum que você curtiu muito e quer saber se eu o ouvi, veja se ele está aqui (é só usar ctrl + f) e venha conversar sobre, se quiser – eu estou super disposto.

1. Everything Everything – Get To Heaven
2. Seiko Oomori & The Pink Tokarev – Tokarev
3. Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly
4. Prurient – Frozen Niagara Falls
5. Alabama Shakes – Sound & Color
6. Motohiro Hata – Ao no Kokei
7. Sufjan Steven – Carrie & Lowell
8. Julia Holter – Have You In My Wilderness
9. Moddi – Frankestein
10. Enya – Dark Sky Island
11. Shining – IX Everyone, Everything, Everywhere, Ends
12. Donn T – Flight of the Donn T
13. Benjamin Clementine – At Least For Now
14. Duda Brack – É
15. Shamir – Ratchet
16. Suiyoubi no Campanella – Zipang
17. Lianne La Havas – Blood
18. Death Grips – The Powers That B
19. Nicole Dollanganger – Natural Born Losers
20. Komara – Komara
21. Travi$ Scott – Rodeo
22. Kinoko Teikoku – Neko to Arerugi
23. Marina & The Diamonds – FROOT
24. Thundercat – The Beyond / Where the Giants Roam
25. Joanna Newsom – Divers
26. Kamasi Whashington – The Epic
27. Baroness – Purple
28. Lebanon Hanover – Besides The Abyss
29. THE NOVEMBERS – Elegance
30. Orchestre National de Jazz – Europa Berlin
31. Ghost B.C. – Meliora
32. Milo – So The Flies Don’t Come
33. William Basinski – Cascade
34. Jenny Hval – Apocalypse, girl
35. Kalafina – Far On the Water
36. Xiu Xiu – MERZXIU
37. The Dear Hunter – Act IV: Rebird In Reprise
38. Akitsa – Grands Tyrans
39. Panda Bear – Panda Bear Meets The Grim Reaper
40. daoko – DAOKO
41. HEALTH – DEATH MAGIC
42. Sevdaliza – The Suspended Kid
43. Lower Dens – Escape from Evil
44. Jaloo – #1
45. John Grant – Grey Tickles, Black Pressure
46. Godspeed You! Black Emperor – Asunder, Sweet and Other Distress
47. Instituto – Violar
48. Holly Herndon – Platform
49. Róisín Murphy – Hairless Toys
50. Urbangarde – 昭和九十年
51. Youth Lagoon – Savage Hills Ballroom
52. Disclosuse – Caracal
53. Adele – 25
54. Tulipa Ruiz – Dancê
55. Emmy Curl – Navia
56. Colleen Green – I Want To Grow Up
57. Hiatus Kaiyote – Choose Your Weapon
58. gorduratrans – repertório infindável de dolorosas piadas
59. K-X-P – III, Pt. 1
60. Jaakko Eino Kalevi – Jaakko Eino Kalevi
61. Cícero – A Praia
62. Deafheaven – New Bermuda
63. Karina Buhr – Selvática
64. Sunn O))) – Kannon
65. Johnny Rain – 11
66. Melvins – The Bulls & The Bees / Electroretard
67. The World Is A Beautiful Place – Harmlessness
68. Le1f – Riot Boy
69. James Ferraro – Skid Row
70. Oneohtrix Point Never – Garden of Delete
71. Purity Ring – Another Eternity
72. Rolo Tamassi – Grievances
73. New Order – Music Complete
74. Son Lux – Bones
75. Passion Pit – Kindred
76. Marriages – Salome
77. Halsey – BADLANDS
78. Justin Bieber – Purpose
79. Filipe Catto – Tomada
80. Beach House – Depression Cherry
81. Quintet Silsila – Désert du Thar
82. Father John Misty – I Love You, Honeybear
83. Artrosis – Odi et Amo
84. Brandon Flowers – The Desired Effect
85. Selofan – Tristesse
86. Unknown Mortal Orchestra – Multi-love
87. Destroyer – Poison Season
88. Omar Souleyman – Bahdeni Nami
89. ASIAN KUNG-FU GENERATION – Wonder Future
90. Erykah Badu – But You Caint Use My Phone (Mixtape)
91. Tracey Thorn – Songs from “The Falling”
92. Vince Staples – Summertime ’06
93. Børns – Dopamine
94. Tame Impala – Currents
95. Thunderbitch – Thunderbitch
96. Blanck Mass – Dumb Flesh
97. Arcade Fire – Reflektor
98. CocoRosie – Heartache City
99. The Dead Weather – Dodge and Burn
100. Merzbow, Mats Gustafsson, Balázs Pándi
101. AURORA – Running With The Wolves (EP)
102. Florence & The Machine – How Big How Blue How Beautiful
103. Sharon Van Etten – I Don’t Want to Let You Down (EP)
104. Meghan Traitor – Title
105. Beach House – Thank You Lucky Stars
106. Muse – Drones
107. Willow Smith – ARDIPITHECUS
108. Quarto Negro – Amor Violento
109. Kelly Clarkson – Piece by Piece
110. Dutch Uncles – O Shudder
111. Drake – If You’re Reading This It’s Too Late
112. IU – CHAT-SHIRE (EP)
113. Camila Moreno – Mala Madre
114. Eyeliner – Buy Now
115. The Weeknd – Beauty Behind The Madness
116. Little Simz – A Curious Tale of Trials + Persons
117. Deerhunter – Fading Frontier
118. Janet Jackson – Unbreakable
119. Lana Del Rey – Honeymoon
120. Ines Brasil – Make Love OUVE DE NOVO MANO
121. ACO – Valentine
122. Chá de Gim – Comunhão
123. Ane Brun – When I’m Free
124. Miguel – Wildheart
125. Sara Não Tem Nome – Omega III
126. Mount Eerie – Sauna
127. Demi Lovato – Confident
128. Selena Gomez – Revival
129. Johnny Hooker – Eu Vou Fazer uma Macumba Pra Te Amarrar, Maldito!
130. Georgia – Georgia
131. ESNO – Release
132. Heartless Bastards – Restless Ones
133. John Foxx – London Overgrown
134. The Soft Moon – Deeper
135. Bomba Estéreo – Amanecer
136. Matt and Kim – New Glow
137. Gal Costa – Gal Estratosférica
138. Hitomitoi – The Memory Hotel
139. Marilyn Manson – The Pale Emperor
140. Boredoms – Wow 2
141. Peste Noire – La Chaise-Dyable
142. Of Monsters and Men – Beneath the Skin
143. Melanie Martinez – Cry Baby
144. Emicida – Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa
145. Merzbow – Mort Aux Vaches: Locomotive Breath
146. Twenty One Pilots – Blurryface
147. Mick Jenkins – Wave[s]
148. Skylar Spence – Prom King
149. Roberta Sá – Delírio 
150. Luxury Elite – World Class
151. Pastel Ghost – Abyss
152. Vanessa Carlton – Liberman
153. toe – Hear You 
154. CHVRCHES – Every Open Eye
155. Mac Demarco – Another One
156. Anitta – Bang
157. Ellie Golding – Delirium
158. Peaches – Rub
159. Big Sean – Dark Sky Paradise
160. Roseau – Salt
161. Galaxie 500 – Flowers
162. Clarence Clarity – NO NOW
163. Dumbo Gets Mad – Thank You Neil
164. Faith No More – Sol Invictus
165. Kelela – Hallucinogen
166. Wavves & Cloud Nothings – No Life For Me
167. Mercury Rev – The Light In You
168. Kylesa – Exhausting
169. Mamaleek – Via Dolorosa
170. Lotic – Agitations
171. Tove Styrke – Kiddo
172. Panopticon – Autumn Eternal
173. Adriano Cintra – Adriano Cintra Is Dead
174. Wavves – V
175. My Brightest Diamond – I Had Grown Wild
176. Plenty – Inochino Katachi
177. Nosaj Thing – Fated
178. Bleachers – Terrible Thrills, Vol. 2
179. A$AP Rocky – AT.LONG.LAST.A$AP
180. Farao – Till It’s All Forgotten
181. MS MR – How Does It Feels
182. Aureole – Spinal Reflex
183. Empress Of – Me
184. Ibeyi – Ibeyi
185. Desaparecidos – Payola
186. Madonna – Rebel Heart
187. Allie X – CollXtion
188. Gavin Turek with Tokimonsta – You’re Invited
189. HOMESHAKE – Midnight Snack
190. Porcelain Black – Mannequin Factory
191. Drake & Future– What A Time To Be Alive
192. Rafael Castro – Um Chopp e um Sundae
193. Ivy Levan – No Good
194. Silva – Júpter
195. Troye Sivan – Blue Neighbourhood
196. Coldplay – A Head Full Of Dreams
197. Anti-Flag – American Spring
198. Venetian Snares – Your Face
199. Visionist – Safe
200. Machine Girl – Gemini